著名文学评论家李晓虹在写我的专评《谁还记得乡村的风景》中称：“周伟用心地在乡间的旮旮旯旯里行走和思索，关注那些沉默的灵魂。他用如歌的文字记住他们，用洗练、干净的笔墨把他们的贫困和战胜贫困的努力，把他们的各不相同的命运和对命运的抗争，把他们内心美好的本质写出来，执拗地把笔聚焦在这些已经少有人关注的地方。”
青年散文家杨献平在《永恒的民间：兼说乡村及其散文写作的出路问题》中也说：“据我所知，自从‘出道’以来，周伟几乎没有涉猎过乡村之外的题材，他的散文都是从‘土地’上冒出来的，是湖南某一片地域，某一些村庄的生动雕像。是一片地域，一座乡村生活场上的人物绘像，一群在乡村大地上喁喁作声、寂寥独行的‘生命风景’。这种不妥协的写作姿态和方向，我觉得应当给予更多的关注和敬意。”
他们对我的理解和肯定，他们对乡土与底层的关注，令我感动。
是的，我一直深爱着我的乡土。我的思念之梭，总是在乡村旮旮旯旯里穿引。我睁眼所见、睡眼所梦都是那散落着的山，纤纤溪水，一条扁担路老是挑着土地庙。我的双眼注满了泪水。我独自一人，缓缓地行走在山地田野……
我一直乡土世界里行走，我一直在思考着行进中的乡村。沉静下来，我的散文之乡渐渐地清晰地起来，树立起来。它——是话语之乡，是回忆之乡，是情感之乡，是生命之乡，是灵魂之乡。
先说说话语之乡。大家都知道。文学作品的语言是至关重要的，而散文从某个方面来说，甚至可以说语言的艺术。乡土散文也莫不如此。一个人写乡村，写乡村人物的对话，写乡村事物，写乡村的原汁原味，你用富丽典雅的语言，你用城市化的幽默语言，甚至你用欧化的嫁接语言，肯定是不行的。乡村有乡村的话语体系。当然，并不是提倡在乡土散文中大量引用甚至连篇累牍使用方言土语。我认为对方言土语的问题，应该是要有鉴赏的眼光。既生活化，又要文学化。即要有地域性，又要有民族性。即要具独特性，又要具大众性。即要来自心灵，又要来自大地。当然这样说起来容易，做起来却绝非易事。不同作家有不同语言风格特点，如有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的婉约。如鲁迅散文的语言简洁凝练、文白兼美，淡而有味、华朴相宜，秀而有骨、壮而有韵。周作人的散文语言舒缓、自然、冲淡、隽永；叶圣陶的清淡平实；沈从文用简约、自然、清新、隽永的语言，更是描绘出一个古老而神秘的湘西世界；孙犁的真中显美；汪曾祺的融奇崛于平淡；周同宾的朴实凝练；贾平凹的散文语言节奏自然而舒缓，淳静而流畅，语句紧凑而轻盈，短促而佻达；苇岸散文的语言朴素、亲切，充满诗意；刘亮程的散文语言素淡、明澈，充满欣悦感和表达事物的微妙肌理……语言风格的不同，是由作家的美学追求、艺术个性不同造成的。当然，这都是一些大作家。那么我们在乡土散文中如何把握语言呢。我想可以用一句话来阐明：那就是回到话语之乡，精练准确、朴素自然、清新明快、亲切感人。譬如我在散文中常常随意地用这么一些普通的字词，比如“等、怀、单、呷、健旺、在一起、浪、合、扯、瞅天……”等等，表面上我很随意，其实于我自己来说，是经意的，我是想这些普通的字词串起乡村的烟火人生和生命之河，使作品能于平淡中见不平淡，深含生活的经验和哲理。我在《走不出土语之乡》中，直接流露出对乡村语言的依赖和固执的坚守，这看似一种传统的思维，却见出了我对乡村之文脉的留恋和对乡村文化的思考。
再说说第二点回忆之乡。据精神分析学讲，一个人的记忆分为进入意识的记忆与非意识的记忆。进入意识的记忆是一种高度的概括，是简单、清晰的，也是抽象的。尽管非意识的记忆也许只是一些印象痕迹，一桩小事，甚至是一些缺少前因后果的情景、声音与气息，或者是一刹那的氛围或感觉，但是也只有这些非意识的记忆才会唤醒对经验的回忆。我在写作《看见的日子》以前，脑袋里有时浮现二婆婆的絮絮叨叨，嘴里总是嚼得嘎嘣嘎嘣响的干豆豉。于是通过回忆想象，《看见的日子》记述了一位瞎眼老婆婆与一位初涉人世的少年关于人生的对话。这一番对话，从一个瞎子的口中说出来，足有“一石惊破水中天”的味道。这位老婆婆对人生洞察入微，说出的哲理如同她嘴里嘣响着的干豆豉，清脆，明白。也通过老婆婆的嘴给我们一片想象的天地，描绘出一幅理想的生活图景——神仙的日子。这日子是这样的：细水长流，平平安安过，笑对人生，轻松上路。人人都会走路，但人生之路不好走，有的人走了一半就退缩了，有的人则干脆一起步就已倒下，但是，人生之路总得走完，所以，哭也好，笑也好，平坦也好，坎坷也好，最紧要的是要坚持走完。是的，不管是谁离开故乡，不管你走得多远，那股乡情总是难以忘怀。几回回梦里见到蜿蜒起伏的大山，清清流淌的小溪，长在水田里青青的秧苗，躺在草丛中的憨态大冬瓜，老屋檐下飞出的麻雀，村东头小三子家的那只晒太阳的老黄狗……也许我们能够记忆准确一件事，但若没有回忆，那根本上是寡淡无味的。几碗简简单单的家常小菜，一杯清茶，一碗米酒，边饮边叙，边吃边谈。但却越饮越香，越谈越浓。就在这饮谈之间，让我们重温了儿时的美好时光，摸田螺，睡干草垛，烘火桶，捉蝴蝶，那在月光笼罩下的一夜的清凉和舒畅，这些乡村土味，这些从前的美丽，还有那些重压下却从不屈服的乡村生命，令我们回想无穷。没有回忆，没有想象，就没有美感。在回忆和想象中，在回忆中想象，能让日子鲜活如初，能让思想放飞，在乡村大地上开出美丽的花朵。回忆当然不仅只是对过去的事件的重新勾起，回忆更是一种灵魂的开悟，是灵魂对自己的清洗，正是在此意义上，回忆是一种思。回忆不仅仅是一种纪念，回忆更是一种告别和远离。在回忆中无所顾及，在回忆中冷暖自知。在回忆中和往事干杯。对于章诒和而言，往事并不如烟。诗人西川说有句诗真是说得好“所谓希望，不过是命运/所谓未来，不过是往昔。”所以，在这里我也要说，带着乡村上路，就是带着回忆和想象上路。
第三点，是情感之乡。这一点大家都好理解，因为人是有感情的。散文作者要写自己最熟悉的生活，写自己最深切的生命的体悟。《散文海外版》主编甘以雯在一篇刊首语中说，散文作者要真正写出生命深处的感动，感动自己，才能感动别人；燃烧自己，才能点燃别人。她说，青年作家周伟的散文发表后，读者熙熙天下在博客上评价说：“当读到《春风桃花土酒》时，更如进入了幽远、恬淡的梦境一般。这篇充满泥土气息、乡情风味的文章，字字、句句都说到了我的心坎儿上。那些人、那些事、那些话、那些景、那些情，对我来说是太熟悉不过了，是我脑海中深藏久远的一个梦，是我意识中挥之不去的一段情啊!被作者如此活脱脱地、娓娓地道出来，对我而言，难道不是一种惊喜，一种舒畅，一种惆怅吗?特别喜欢作者的文字，非常纯粹的乡土气息，风俗、人情、语言都是原汁原味的，不带半点修饰，没有丝毫做作。一字一句都是从现实中得来，一情一景都是直抒胸臆。看惯了矫揉造作、华丽俗艳、故弄玄虚的文字，更觉得清新、自然、纯朴、真淳之可贵。”所以，为读者，为乡土，我们要满怀真情地写作。感动了你自己，才能感动广大的读者。我认为，作品中要充盈着情感，写乡村就要充盈着作家对家乡的热爱和对乡村生命的敬重，即使是写到了乡村人物的悲苦坎坷的生活，也是怀着同情和理解的心来叙述的。比如我在《乡间词韵》里写了三个词：“呷”、“健旺”和“在一起”，想展现的是乡村人豁达、快乐的人生观，表达我对乡村人骨子里的坚韧精神的敬重。在《乡村土味》里我描述了两种土味：“鸡蛋”和家乡特产“宝庆丸子”，既展示了乡村人安贫乐道的生命哲学，也表达了我对家乡的喜爱；在描述《善塘人物》里的“多蔸子”和“华仁懒杆子”等乡村里的小人物时，我更多的是从他们身上发掘出乡村人的质朴、真诚、善良和智慧。而《乙酉清明还乡见闻》所讲述的是我清明节回到家乡时的所见所闻和所感，但字里行间 我总是饱含着对乡土的热爱、依恋，甚至还夹杂着些许无可奈何的慨叹，以及对在商品大潮中即将变得似是而非的淳朴乡土人情的极力挽留。散文是不可以虚构的，写散文最忌讳的是矫情，它打动人的就是作家切身的生命感受，和发自内心的爱与感恩。所以，我在我的笔下，无论乡土风情、乡村人物，乡村物事，无不是充满感情色彩的，或叹，或哀，或赞，或喜，我总是给予真切的关照，带着深深的感恩和敬畏。
第四点，是生命之乡。乡土散文的写作，首先是从个体生命经验出发。围绕着作者生活的村庄和认识的乡土人物来写的。比如，我在《乡村女人的风景》中写“七娘”、“娥姐”和“兰婶”， 我写娥姐，在这么一段话：“村上周秘书新近死了老婆，拖着三个小孩。娥姐瞧着，就跑去照料。怀哥有鼻子有眼地在大庭广众之下唾骂娥姐的不是。娥姐气不过，回了娘家。娘家爹娘竟也说，一个女人家不能东跑西颠的。娥姐委屈得落泪。不久就听说她要和怀哥离，怀哥说要离行，留下我的儿。……后来，娥姐和周秘书成了一家人……可老母(周秘书母亲)还存心和她过不去，蛊惑着三个孙子，满村儿嘀嘀咕咕，指桑骂槐。娥姐不能去看自己的亲生儿，又得不到后来三个儿子的承认……日子越过越难。怀哥放出风来，说只要娥姐认个错，离了仍还可以回去。……娥姐就这样硬撑着。娥姐愈来愈不像以前的娥姐。”这样下来，让读者觉得有一种熟稔而亲切的现场及生存气息，还有一种命运的悲怆与人生生命的某些悲哀。因为这个人物及其事迹是真实的，它的大背景便是广阔而具象的乡村世界。还有《乡村男人》里的“五伯”、“瘸叔”和“得福老汉”等等，都是一个个生命具象，有血有肉。我尽可能活生生地呈现着这些个体生命的同时，也呈现出这些乡土人的群体性的生命经验。其实，个人经验，某种意义上可以说也是群体的经验，因为生命个体不可能是纯粹的超然物外的个体。对待乡村的每一个人，每一件物事，都要极其真诚地，始终以悲悯之心、尊重生命的个性情怀和思想素质，将更多乡亲的生命形态及命运特点真实“呈现”出来，还他们以真实的血肉之躯和生命原像。在感悟生命的同时，切入当下的生活，折射出时代的风云。在记录心灵轨迹的同时，汇合到时代的洪流中，展示出乡村的变化和时代的变迁。
最后一点，也是最重要的一点，是灵魂之乡。我认为要把散文当作心灵的家园，精神的家园来回归。乡土散文的最终目的，就是灵魂回到泥土。我在写《一个字的故乡》时，把心中的故乡归结为“等”、“怀”、“单”、“想”、“回”五个字，就是想把这些字串起来，串起来便是至情至性的乡土情结，展开来便是弥漫着袅袅炊烟的乡村风景画。后来有评论家说：作者用一个字概括故乡的全貌，那是自己内心的真实感受。的确，故乡是让我们魂牵梦绕的地方，它的山川，它的河流，它的花草树木，它的风土人情，都吸引着我们回归。对于故乡总有一种说不出的复杂情感，也许它就是作者所说的“等”、“怀”、“单”、“想”、“回”。对于一个身在异乡的游子，对这几个字有太多的感触。在人们的心中，也许故乡永远是最美的，因为它把持着你的情怀，牵动着你的梦恋。不管走到何方，思想却在故乡，灵魂回归大地，这是多么美妙的皈依啊!所以从这个方面来说，乡土散文是泥土的述说。泥土等同于大地。无论是写乡村民俗、风情，还是写村庄普通人的命运，写时代变迁给泥土留下的痕迹，都要来自大地现场，来自内心境界，要把灵魂注入大地。周国平指出，人皆有灵魂，但灵魂未必总是在场的。现代生活的特点之一是灵魂的缺席。乡土散文创作最大的问题，就是灵魂的缺席。而胸怀和境界，是散文写作者面临的最大考验。灵魂是安静的，我们只有安静地写作，深入大地的写作，灵魂在场，精神在场，艺术地展现当下乡村现实与精神困境。我在写《风垛口的老屋》时，感觉到自己自然而然地走在岁月的风垛口，我的灵魂始终随我左右。我把他当做一部乡村农家史，一部浓缩的当代中国乡村史来写。老屋就是一个活着的见证物，要让人读了，产生出一些悲怆，一些心酸，一些牵情，一些愉悦。我在写作时，我的灵魂在回归，在震颤。是的，只有首先震憾了作者自己，才能最后震憾所有的读者，我想这才是文章的魅力所在。也只有这样，我们的作品才能让我们自我的世界和读者产生共振!