剥掉邓星照凝重冷峻的诗歌外衣，我们看到了时代的忧虑和精神的挽歌。这种忧虑不是蜻蜓点水的质疑和反思，是一种打断了骨头还连着筋的自我与民族精神内核的拷问。诗人的这种挽留来自对人类最初的精神品格无限的追思和坚守。

　　不忘本是走向纯粹艺术的开始，在日常生活中，诗人邓星照爽快地把诗歌从神龛里拿下来，这是其他许多固执的诗人所做不到的。些许的妥协往往是有力地反击。诗人就像生活的记事本，把别人无法入诗的鸡零狗碎，甚至有些忌惮的事物巧妙地入诗，读起来给人一种满不在乎的感觉，让你感到微创和戏谑，如果生活没有痛感和快感，那么世人皆成行将就木。诗歌有时候就是人类的拐杖，你走不动了或者残废了，它在精神上可以让你自食其力，甚至富可敌国。诗歌与缪斯女神无关，那是西方扯淡的神话，它就在我们生活周边，就像梵高的画作，不为人知的时候，它可以是踏脚布，一旦你供奉的时候，它就是最美的王。

　　再者说到格调；格调就是在司空见惯的生活中用力地往上一跳。我喜欢的诗歌介于天地之间，但要高于生活，便于仰望，同时又要扎根尘土。能够仰望给我们以力量和信心，能够扎根让我们不忘来处，终有所归。真正的艺术除了作者透骨的体悟，尤为重要的是对生活进行艺术打磨，给读者某些方向的牵引，同时它又是唯美抒情的。邓星照的作品显而易见有这些内核，所以谓之有格调。

　　另一个很重要的方面，我发现邓星照对生活的描摹总是显得不露声色，甚至有偷拍的嫌疑。诗人敢于暴露自己和他人的生活，不只是对人类生活和命运的同情，还有更深层次的寻思，对这个时代的忧虑，对命运无常的探寻。这是邓星照真实的心灵状态，也是他诗歌的精神基座。好的作品需要诗人近乎疯狂的觅见能力；尘世大美无处不在，诗意在生活中客观存在，这就在于我们能否觅见，也许我们相遇十年，而觅见就在一瞬。它需要一颗敏锐和善于感动的心，就像快刀断发，首先要求诗人内心质地是清净的，只有纯净才能保证心底无私的捕捉速度。做个性情中人是激发灵感的酵母，邓星照就是这样的一个人，只要周边风吹草动，内心就能掀起狂暴来，从鸡毛蒜皮中敲打出诗意，没有正义感和同情心的人是做不到的。

　　诚然，邓星照是唯一的，作为诗人身份，他的率性而为，促使他成为了一个面对星空和生活鼓弦而作的强者，于是在他的诗歌里读者见不到煽情，有的只是冷峻低调，甚至骨子里满是张扬。不沉溺于生活细节，但是某些琐碎又写得有声有色，这就是他的高明之处。在这个追逐名缰利锁的时代，诗人总是脆弱的，尘世的任何一个欲望可能中断他对诗意的敬仰，而邓星照能在喧嚣中静心他的空房子生活，用诗歌擦洗自己的心灵，同时关注时代和人类的命运，对于诗歌本身已经是一种超越了。